BLEU GRIS Deville-Chabrolle

BleU Gris est une ode au silence, à l'intimité et à cette paix profonde que l'on ne trouve qu'en se recentrant sur soi-même. Dans cette sculpture en bronze, la figure féminine se replie avec une infinie délicatesse, comme si elle cherchait à préserver un souffle, une émotion ou un rêve encore fragile. Assise, les jambes ramenées contre son corps, elle enlace ses tibias d'un geste tendre et instinctif. Sa tête repose doucement sur ses genoux, les yeux clos, dans un abandon qui évoque autant le sommeil que la méditation.

L'œuvre ne raconte pas un repli sur le monde, mais un voyage intérieur. Elle traduit cet instant précieux où le temps semble suspendu, où le tumulte extérieur s'efface pour laisser place à une écoute profonde de soi. Cette posture enveloppante devient un cocon, un espace protecteur dans lequel le corps et l'esprit retrouvent leur unité.

Le visage, paisible et apaisé, échappe volontairement à toute expression démonstrative. Les yeux clos, la bouche à peine dessinée, les traits délicats invitent chacun à projeter sa propre émotion. Le chignon bas, sobre et élégant, dégage la nuque et souligne la pureté des lignes. Aucun détail ne vient distraire de l'essentiel : le dialogue silencieux entre le corps, la lumière et l'espace.

Le titre Bleu Gris évoque ces nuances subtiles que l'on aperçoit à l'aube ou au crépuscule, lorsque le ciel hésite entre la lumière et l'ombre. Ce bleu grisé n'est pas une couleur, mais une sensation. Il traduit un état d'âme fait de sérénité, de nostalgie douce et d'espoir discret. À l'image de ces instants suspendus où la nature semble retenir son souffle, la sculpture célèbre la beauté des émotions silencieuses.

À travers Bleu Gris, Marie-Paule Deville-Chabrolle nous rappelle que la force ne réside pas toujours dans l'élan ou le mouvement. Elle naît parfois de l'immobilité, de l'acceptation de sa propre fragilité et de ces parenthèses de calme où l'on retrouve l'essentiel. Cette œuvre devient alors une invitation à ralentir, à s'accorder un instant de douceur et à redécouvrir la beauté du silence intérieur.

• La démarche de Marie-Paule Deville Chabrolle est une aventure personnelle. Chaque rencontre, chaque pays traversé, chaque image entrevue, chaque émotion éprouvée participe à sa création. Sculptures et sanguines forment un tout, une démarche globale.

"Je ne sculpte pas ce que je vois, je sculpte l’émotion reçue. Je ne sculpte pas la nudité, je sculpte la tendre et fragile humanité. Je sculpte la limite extrême de la peau. Je sculpte des visages rêvés aux paupières fermées sur la chute de la lumière."

• Les patines sont uniques pour chaque bronze.

           Les patines des sculptures en vente sur commande peuvent être différentes de celles présentées sur le site. 

Chaque œuvre en bronze est numérotée et signée, en tirage limité. Les bronzes sont réalisés via le processus de la fonte à la cire perdue. Pour chaque numéro, son poids dépend de l’épaisseur de la cire réalisée à chaque tirage. Chaque patine est unique et naît de l’alchimie entre le patineur et son savoir-faire, et la sculpture, raison pour laquelle la patine peut différer d’un numéro à l’autre.

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